在中国悠久的历史长河中，艺术观念经历了多次演变与发展。其中，“艺术感兴论”作为一种重要的美学思想，其逐渐成为普遍性艺术观念的过程尤为值得关注。这一理论强调艺术创作中的感性体验和直觉感悟，而非单纯依赖理性分析或技术规范。

从先秦时期的诸子百家争鸣开始，中国的哲学与文化便孕育了丰富的审美意识。然而，真正将“感兴”作为核心理念并加以系统化讨论，则要追溯到魏晋南北朝时期。这一时代的社会动荡与文化繁荣为艺术提供了新的土壤，文人墨客们更加注重内心情感的表达和个人风格的塑造。在此背景下，“感兴”逐渐成为艺术家们共同追求的目标之一。

进入隋唐以后，随着社会经济的进一步发展以及对外文化交流的增多，“感兴”逐渐从少数精英阶层的艺术实践中脱颖而出，开始向更广泛的群体传播。尤其是在唐代，诗歌、绘画等领域涌现出大量以“感兴”为核心的作品，这些作品不仅展现了创作者的情感世界，同时也反映了当时社会的文化氛围。

宋代是中国古代文化的鼎盛时期之一，在此期间，“感兴”理论得到了更为系统的阐述和完善。宋代文人强调“意境”的营造，认为艺术应当超越形式而直达心灵深处，这与“感兴”所倡导的理念不谋而合。因此，可以认为，“感兴”在此时已成为一种较为普遍的艺术观念，并深深影响了后世的文学、美术等多个领域。

综上所述，虽然“艺术感兴论”的萌芽可以追溯到更早的时代，但真正成为普遍性艺术观念的时间点大致位于魏晋南北朝至宋代之间。这一过程体现了中国古代艺术观念从抽象哲理向具体实践转化的趋势，也彰显了中国文化在长期发展中对于个体情感体验的高度重视。

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